Os melhores filmes de 2019

Os frequentadores do cinema desfrutaram de muitas riquezas este ano nas telas de cinema, com ofertas que incluem Midsommar, The Irishman e Once Upon a Time … em Hollywood.

farol

Robert Pattinson e Willem Dafoe assumem a liderança neste filme cinco estrelas, que é “sobre dois homens ficando enjoados um do outro”, escreve Nicholas Barber da BBC Culture . Co-escrito e dirigido por Robert Eggers, The Lighthouse foi filmado em 35 mm em preto e branco e tem uma proporção quase quadrada, dando ao filme uma sensação claustrofóbica e envelhecida que aumenta a intensidade dramática das performances centrais. “Não há nenhum lugar onde a história não vá e nada que os atores não façam”, escreve Barber. 

Mulheres pequenas

O segundo longa-metragem de Greta Gerwig, após Lady Bird , de 2018 , esta sétima adaptação para o cinema do romance seminal e extremamente inspirador de Louisa May Alcott pode ser o melhor até agora. O elenco repleto de estrelas inclui Saoirse Ronan (indicada ao Globo de Ouro por sua atuação como Jo), Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet, Meryl Streep e Laura Dern. Caryn James escreve : “A adaptação maravilhosa de Greta Gerwig corta a superfície moralista do romance para explorar os temas abaixo: feminismo, criatividade, independência e individualidade. 

O irlandês

O canto de cisne de Scorsese para o gênero que ele ajudou a definir é um épico de ritmo glacial, com estrelas digitalmente envelhecidas , muito pouco discurso para seus papéis femininos e atenção forense aos detalhes. Com quase 3 horas e 20 minutos, e abrangendo 50 anos, The Irishman “oferece uma visão afiada de como a corrupção na política e nos negócios faz o seu caminho na vida dos Estados Unidos”, escreve Caryn James para a BBC Culture . Estrelando lendas do gênero Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci; Christina Newland escreve que o filme reconhece os anos avançados dos atores e do diretor “levando o filme de gângster à sua extensão mais lógica: velhice e morte”.

História de casamento

Marriage Story conta a história de um doloroso divórcio através do país com honestidade brutal. Charlie (Adam Driver) e Nicole (Scarlett Johansson) decidem não envolver advogados, mas essa promessa é logo quebrada quando Nicole volta para Los Angeles com seu filho. É escrito e dirigido por Noah Baumbach, que disse ao The New York Times “este filme não é autobiográfico; é pessoal e há uma verdadeira distinção nisso ”, em resposta a perguntas sobre se foi ou não baseado em seu próprio divórcio. “Todo mundo interpreta seu personagem com perfeição”, escreve Matt Goldberg em Collider, continuando : “O filme de Baumbach é infinitamente atraente não por causa do ódio, mas por causa do amor”.

Jojo Rabbit

Esta comédia absurda sobre um nazista de 10 anos encontrando um adolescente judeu escondido em sua casa é excepcionalmente brilhante. Como escreve Nicholas Barber para a BBC Culture : “É um filme que, mesmo quando não está funcionando inteiramente, surpreende com sua própria existência. Uma comédia alegre? Com filhos? Sobre o anti-semitismo? E Hitler? Não teremos muitos mais deste ano. ” Escrito, dirigido e estrelado por Taika Waititi (como um desenho animado de Hitler), Jojo Rabbit “equilibra luz e escuridão notavelmente bem”.

Um lindo dia no bairro

O segundo filme em tantos anos sobre o apresentador de TV infantil universalmente amado Fred ‘Mister’ Rogers, Um Belo Dia no Bairro é caloroso, sábio e sofisticado. Este tipo de filme biográfico centra-se especificamente na amizade entre um Rogers idoso e o jornalista Tom Junod, que é ficcionalizado como Lloyd Vogel, interpretado por Matthew Rhys. Mas é Tom Hanks, assim como o otimista Rogers, que realmente atrai em uma atuação “rica e sutil”, escreve Caryn James . Enquanto isso, a diretora Marielle Heller “dá ao filme um estilo distinto”. 

Hustlers 

Talvez o filme mais astro de 2019 (embora Cats tenha tentado arriscar seu dinheiro), o elenco e a lista de participações especiais de Hustlers incluem Constance Wu, Jennifer Lopez, Cardi B, Lizzo, Usher, Julia Stiles e Lili Reinhart de Riverdale. Dirigido por Lorene Scafaria e baseado em um artigo da New York Magazine de 2015 por Jessica Pressler, Hustlers segue a vida de strippers de Nova York virando a mesa de seus ricos clientes de Wall Street na esteira do colapso financeiro de 2008. Beth Webb em Empire chama isso de “o papel de uma vida” de J Lo, acrescentando “são as mulheres neste filme que invocam seu lado instável e fragmentado, que imploram para você ficar com elas nos tempos mais sombrios”. 

atlântico 

Mati Diop fez história com o longa de estreia: foi a primeira negra a ter um filme na competição oficial de Cannes, onde ganhou o Grande Prêmio. Ele agora foi selecionado para o Oscar de melhor longa-metragem internacional do ano que vem. Este drama romântico fantasmagórico começa como uma coisa e lentamente evolui para se tornar algo muito diferente. Nicholas Barber escreveu que Atlantique é “sonhador, mas sensual, fantástico, mas enraizado em fatos desconfortáveis, o filme sedutor de Diop pode até ter reinventado um gênero”.

1917

Dois jovens soldados recebem uma missão que pode salvar a vida de outras 1.600 pessoas – incluindo um de seus próprios irmãos. Sam Mendes filmou 1917 em tomadas longas, e foram editadas em conjunto para dar a impressão de que todo o filme é uma tomada única e cheia de ação. “Eu só queria que o público fizesse parte de cada segundo da jornada com eles”, disse Mendes ao Entertainment Weekly . 1917 é “tenso, estimulante e profundamente comovente”, escreve Caryn James, chamando-o de “um dos filmes mais emocionantes do ano”. 

Macaco

Centrado em um grupo guerrilheiro de adolescentes que vivem nas montanhas de um país sul-americano sem nome com um refém e uma vaca, Monos é um thriller corajoso e devastador sobre a realidade da vida para crianças soldados. O diretor e co-escritor Alejandro Landes pinta um retrato de uma existência miserável no frio e na chuva trabalhando para a misteriosa Organização. Charlotte O’Sullivan escreve no London Evening Standard que “o intensamente horrível Monos é o filme mais sensibilizante do ano”.

Isca

O segundo filme em preto e branco notável do ano passado à beira-mar, Bait é um drama sombrio e cômico sobre uma comunidade de pescadores na Cornualha, na Inglaterra, e o conflito cultural entre turistas e habitantes locais. Mark Jenkin escreveu, dirigiu, filmou, editou e fez a trilha sonora deste filme, com um orçamento pequeno e usando filme de 16 mm que ele processou à mão. Escrevendo para o The Observer, Mark Kermode chamou Bait de “um dos filmes britânicos mais marcantes do ano, talvez da década”, e agora é o filme da Cornualha de maior sucesso já feito .

Nos

O surreal filme de terror de Jordan Peele, estrelado por Lupita Nyong’o contra sua gêmea malvada em um macacão vermelho sangue, brinca com o que nos faz sentir mais confortáveis. “Usando de brincadeira os tropos clássicos do gênero enquanto canaliza medos primitivos, o Us pode fazer você rir e se encolher de uma vez”, escreveu Caryn James para a BBC Culture . Repleto de ovos de Páscoa, Us deixa o espectador querendo mais.

Apollo 11

Criado e lançado para o 50º aniversário da missão Apollo 11, que levou o primeiro homem à Lua, este impressionante documentário é feito inteiramente de imagens de arquivo. Dirigido e produzido por Todd Douglas Miller, “o poder emocional do filme não está na documentação dos astronautas no espaço, mas nas imagens absolutamente incríveis das multidões que assistiram ao lançamento da Terra”, escreveu Adrian Horton para o The Guardian , chamando-o de “um dos filmes mais surpreendentes sobre o espaço já feitos ”.

Solstício de verão

Você tem medo do escuro? Talvez a coisa mais assustadora de tudo seja a luz do dia que Midsommar te desafia a contemplar . Passado durante o solstício de verão sueco, ele vê um grupo de turistas norte-americanos desavisados ​​juntando-se a uma comunidade rural para as férias de uma vida – ou assim eles pensam. Segundo longa-metragem de Ari Aster depois de Hereditário, é estrelado por Florence Pugh, Will Poulter e William Jackson Harper. Empire escreveu: “Depois de ferver lentamente, com a desabrochar da aldeia grau a grau, finalmente atinge uma fervura em um clímax que faz com que o famoso final de O Homem de Vime pareça um documentário sobre o Festival Fyre”.

Para Sama

O cineasta sírio Waad al-Kateab fez este documentário sobre sua vida em um dos últimos hospitais permanentes em Aleppo, controlada pelos rebeldes, onde seu marido Hamza Al-Khateab era médico tratando de pessoas envolvidas no conflito brutal. Durante seu tempo lá, Waad deu à luz sua primeira filha, Sama. Inabalável em seu retrato da guerra em toda a sua realidade horrível, For Sama foi descrito pela Variety como “simples no conceito e estilhaçante na execução, misturando reportagem obstinada com testemunho pessoal desprotegido” e “cinema você está aí do mais literal ordem”.

Era uma vez … em Hollywood

O nono filme de Quentin Tarantino, Era uma vez … em Hollywood se passa em Los Angeles nos anos 60 e é estrelado por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt como um ator fictício e seu dublê, e Margot Robbie como a verdadeira Sharon Tate. Com quase três horas de duração, esta maratona de cartas de amor para os anos dourados de Hollywood “poderia ser sua obra-prima do fim da carreira: ruidosamente engraçada, cheia de adrenalina cinematográfica e repleta de deliciosos detalhes de época”, escreveu Robbie Collin para o The Telegraph . Só não conte a ninguém o final.

O adeus

Escrito e dirigido por Lulu Wang, The Farewell conta a história de uma mulher sino-americana, Billi (Awkwafina), que é informada de que sua avó – Nai Nai, interpretada por Shuzhen Zhou – tem câncer terminal. No entanto, sua família estendida decide manter o diagnóstico de sua relação doente – e planeja um casamento para reunir toda a família pela última vez. Baseado em uma história real, que ganhou força depois que Wang contou no NPR This American Life em 2016, foi elogiado por RogerEbert.com como “uma história sobre confrontos culturais sem nunca se apoiar em estereótipos malucos ou clichês preguiçosos … O filme inteiro é lindo perfeito, na verdade. ”

Parasita

Vencedor da Palma de Ouro 2019 , Bong Joon-ho’s Parasite “é uma comédia negra, um comentário social, um thriller de ação e um banho de sangue, tudo em um”, disse Emma Jones da BBC Culture . O sétimo longa-metragem do autor sul-coreano explora a dinâmica da classe por meio da interseção das vidas de duas famílias, uma vivendo na pobreza e outra no luxo. O filho, Ki-woo, torna-se tutor na mansão da família rica e está determinado a compartilhar seu novo estilo de vida com seus pais e irmã.

Livro inteligente

Passado em uma noite agitada, Booksmart segue as geeks Molly e Amy na véspera de sua formatura do ensino médio. O plano sério de ir a uma festa infantil descolada se torna uma sequência hilária de desventuras na busca do amor romântico – e platônico. A estreia de Olivia Wilde na direção mostra a amizade feminina sob uma luz gloriosa, com personagens coadjuvantes brilhantes completando esta joia do amadurecimento. “Booksmart é infinitamente engraçado e ultrajante, mas sempre baseado em sua relação central realista”, escreveu Caryn James para a BBC Culture. 

A lembrança

Estrelado por Tilda Swinton e sua filha Honor Swinton Byrne, The Souvenir é inspirado na juventude da escritora e diretora Joanna Hogg na Londres dos anos 1980. Julie, a jovem estudante de cinema interpretada por Swinton Byrne, está romanticamente envolvida com um homem mais velho, Anthony (Tom Burke), que tem uma queda por ópera e drogas. “O que é tão atraente nisso é que Hogg não fez um filme sobre o amadurecimento – não há finais perfeitos para a jornada de Julie na vida adulta”, escreveu Emma Jones para a BBC Culture.

Retrato de uma senhora em chamas

Escrito e dirigido por Céline Sciamma, Retrato de uma Dama em Fogo transporta o espectador de volta à Bretanha do século 18 na França, onde uma relação floresce entre Héloïse (Adèle Haenel) e sua nova companheira Marianne (Noémie Merlant). Mas Marianne é na verdade uma artista, designada pela mãe de Héloïse (Valeria Golino), para pintar secretamente seu retrato para enviar a um potencial marido. O Guardian chamou de “um drama enigmático e soberbamente elegante que provoca um arrepio de prazer estético e medo”.

O Rei Leão

Donald Glover e Beyoncé estrelam o remake fotorrealista do clássico da Disney de 25 anos, que dividiu as opiniões dos críticos. O original é amplamente considerado um dos maiores filmes do estúdio de animação, e muitos sentiram que não havia necessidade de um remake caro. Mas “o filme de Jon Favreau é mais engraçado do que o original, embora aprimore os temas sombrios da história”, escreveu Caryn James para a BBC Culture , apontando para o elenco de Timon e Pumbaa de Billy Eichner e Seth Rogen como “uma das escolhas mais felizes do filme”. Apesar dos detratores do filme, ele se tornou o quarto filme da Disney este ano a faturar US $ 1 bilhão (£ 821 milhões) em vendas de bilheteria em todo o mundo.

Lutando com minha familia

Uma adolescente gótica em Norfolk, Reino Unido, que cresceu em uma família obcecada por luta livre, é a heroína deste maravilhoso filme biográfico da superestrela da WWE Paige. Dirigido e escrito por Stephen Merchant e estrelado por Florence Pugh, com uma participação especial de Dwayne ‘The Rock’ Johnson (que também o produziu), Fighting with my Family é “tão bom coração por natureza que você não consegue evitar ser conquistado por seu charme, embora às vezes pareça familiar ”, escreveu Digital Spy.

Desculpe por ter sentido sua falta

Sorry We Missed You, de Ken Loach, segue a vida de Ricky Turner (Kris Hitchen), um motorista de entregas no norte da Inglaterra que depende do trabalho autônomo na economia dos gigs para obter renda. Pai de um adolescente e uma menina de 11 anos, Ricky e sua esposa Abby (Debbie Honeywood) enfrentam a realidade de constituir família com uma renda precária. O primeiro filme de Loach desde que ganhou a Palma de Ouro com Eu, Daniel Blake, Sorry We Missed You foi descrito pela Variety como um “drama íntimo e poderoso sobre o que está acontecendo na vida cotidiana das pessoas”.

Vingadores Ultimato

O 22º filme da franquia Avengers incrivelmente bem-sucedida da Marvel, Endgame foi o ingresso de cinema mais esperado de 2019. Após Infinity War, os Vingadores se reuniram mais uma vez para colocar o universo em ordem e derrotar o maligno Thanos. Vox chamou o Endgame de “um filme repleto de anos de tradição que ainda consegue recapturar a emoção de assistir a sua primeira experiência na Marvel”. Ele passou a bater Avatar como o filme de maior bilheteria do mundo, e foi o filme de download digital mais vendido do Reino Unido de todos os tempos.

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