Cinco estrelas para o Da 5 Bloods de Spike Lee

O filme da Guerra do Vietnã, Da 5 Bloods, de Spike Lee, é “uma condenação do passado, um apelo à mudança e uma rica obra de arte que vale a pena assistir continuamente”, escreve Caryn James.EU

É mais do que uma coincidência do tempo que o Da 5 Bloods de Spike Lee ressoa tão fortemente com este momento de protestos por justiça racial. A história de quatro veteranos negros norte-americanos que retornam ao Vietnã para recuperar o corpo de seu líder de esquadrão, o filme se posiciona na longa história de desigualdade que começou com a escravidão e continua até os dias de hoje. Teria sido tão relevante em qualquer momento no passado. “Nós lutamos em uma guerra imoral que não era nossa … por direitos que não eram nossos”, diz Paul (Delroy Lindo), que foi psicologicamente devastado por sua experiência de guerra e que se torna o personagem central profundamente comovente. Da 5 Bloods é Spike Lee em sua melhor forma, feito com sua voz distinta e apaixonada e arte cinética.

A mistura usual de drama e comentários sociais de Lee está enraizada mais do que nunca nas duras realidades emocionais de seus personagens aqui. Talvez nenhum de seus filmes possa se igualar ao poderoso choque de sua obra-prima de 1989, Do the Right Thing, mas Da 5 Bloods se iguala à realização dinâmica de BlacKkKlansman de 2018. O novo filme também tem uma sensação épica que nada tem a ver com suas duas horas e meia de duração, que voam. Suas muitas camadas examinam raça, história, política e os laços de amizade, como forjados entre este grupo de homens que se chamam de ‘Sangue’.

Eles voltaram a um Vietnã mudado, cheio de McDonalds e Pizza Huts, planejando entrar na selva e encontrar o corpo de Norm (Chadwick Boseman), visto em flashbacks ocasionais. Em uma linha que engatilha a trama, eles também estão tentando recuperar milhões de dólares em barras de ouro que encontraram e enterraram 40 anos antes.

Cada um dos veteranos resistiu aos efeitos da guerra de maneira diferente. Otis (Clarke Peters), o líder sólido do grupo, tem a mente aberta, reconcilia e é viciado no medicamento OxyContin. Dois personagens são menos desenvolvidos: Eddie (Norm Lewis) se tornou um empresário de sucesso, ou assim parece, e Melvin (Isiah Whitlock, Jr) é um mulherengo festeiro. Embora o filme deva ser um conjunto, Paul é tão complicado, e é interpretado de forma tão poderosa por Lindo, que ele se torna o foco. Ele sofre de PTSD, diz que vê o fantasma de Norm todas as noites e está cheio de raiva do mundo e de seu filho, David (Jonathan Majors), que se junta à viagem porque teme que a raiva de seu pai pareça tão fora de controle.

Lee e seu diretor de fotografia, Newton Thomas Sigel, capturam lindamente as várias texturas das experiências dos amigos. À medida que se aventuram na selva, carregando mochilas e um detector de metais, a vasta paisagem aberta e nítida torna-se coberta de vegetação e sombria. Quando o filme volta aos anos de guerra, vemos as bordas da imagem widescreen se moverem para dentro, de modo que os flashbacks aparecem em um formato quadrado menor. O passado literalmente retrocede, sem nenhuma tentativa de fazer os atores parecerem mais jovens do que os homens de meia-idade que são no presente. Essa escolha joga como se os homens tivessem entrado em suas memórias. Como Lee apontou , também economizou dinheiro.

As placas de sinalização históricas seriam desajeitadas na maioria das mãos, mas fazem parte da estética de Lee, e ele sabe exatamente como e quando usá-las

Parte desse dinheiro foi claramente para as cenas de ação. Durante a guerra, um helicóptero é abatido e os Bloods entram em combate. No presente, eles são emboscados por um bando de vietnamitas que ouviram falar do ouro, situação que leva a questionamentos sobre quem traiu esse segredo – e a tiroteios sangrentos. Existem referências abertas a outros filmes, incluindo uma boate chamada Apocalypse Now e acenos divertidos para o clássico sobre a caça ao ouro, O Tesouro de Sierra Madre. Da 5 Bloods também traz à mente, intencionalmente ou não, The Deer Hunter, substituindo seus veteranos brancos por personagens negros que têm ainda mais motivos para estarem traumatizados.

Essas razões são exibidas sem rodeios. Os personagens caem nas referências a figuras históricas, como o pouco conhecido Crispus Attucks, negro que foi a primeira vítima da Guerra Revolucionária Americana. Lee começa o filme com uma montagem em vídeo de líderes negros, de Muhammad Ali a Angela Davis, criticando a Guerra do Vietnã. Em momentos pertinentes ao longo do filme, ele mostra imagens do funeral de Martin Luther King, Jr e das atrocidades dos tempos de guerra nos Estados Unidos, incluindo o Massacre de My Lai. Ninguém nunca disse que Lee era sutil, e esses sinais históricos seriam desajeitados na maioria das mãos, mas eles fazem parte da estética de Lee, e ele sabe exatamente como e quando usá-los.  

Esse didatismo não atrapalha os personagens ou o vínculo que os atores criam com tanta facilidade. Como Otis, Peters é sua presença sempre envolvente na tela. Lindo, dado o personagem mais pesado para trabalhar, cria uma figura trágica indelével. O papel de Paul como herói simpático é especialmente improvável porque ele apoia Trump, com um chapéu Make America Great Again. A aversão de Lee por Trump é bem conhecida, e o filme também assume essa atitude. Otis diz que não consegue acreditar que seu amigo “votou no presidente Bone Spurs”, referindo-se ao motivo pelo qual Trump não foi redigido.

As referências de Trump não são apartes ou golpes fáceis contra um alvo político. Eles fazem parte da astuta psicologia do personagem de Paul. O filme faz uma forte conexão entre sua raiva pela desigualdade que ele enfrenta todos os dias e seu apoio a Trump. Paul não sabe o que fazer com sua fúria justa, então ele ataca seu filho, vota em Trump e acaba perdendo o controle da realidade. O filme não dá desculpas para a política de Paul; revela o que pode acontecer quando a raiva legítima da injustiça é mal direcionada.   

Quando o mundo se acalmar o suficiente para pensar no Oscar, Lindo deve estar na lista de melhor ator

Lindo captura a raiva vulcânica de Paul, que está sempre perto da superfície e ocasionalmente explode. Em uma cena especialmente visceral, ele profere um monólogo enquanto se afasta do grupo, lamentando em angústia emocional, gritando “O Senhor é meu pastor” e continuando a proferir um discurso retórico contra seu filho, o mundo e o governo dos EUA que envenenou seus próprios soldados com o agente laranja. A estratégia frequente de Lee de usar close-ups para focar nos momentos mais dolorosos de um personagem é especialmente eficaz aqui, conforme Paul se aproxima cada vez mais da câmera. Lindo deixa a cena de partir o coração: quando o mundo se acalmar o suficiente para pensar no Oscar, ele deveria estar na lista de melhores atores.

Conforme a trama se desenvolve, os homens começam a discutir sobre o que fazer se encontrarem o ouro. Devem usá-lo para apoiar causas sociais negras, como Norm queria, ou o dinheiro deveria ser deles? Lee mantém a história e a ação em movimento, às vezes com um empurrãozinho. Uma subtrama sobre um grupo de direitos humanos descobrindo e desativando minas terrestres é forçada, especialmente quando seus membros tropeçam nos Bloods em um momento particularmente oportuno. E quando descobrimos como Norm morreu, o motivo se tornou um pouco fácil de prever. Mas essas são pequenas falhas.

Da 5 Bloods é emocionalmente cru e real demais para um final feliz e superficial, mas oferece alguma esperança. A própria existência do filme é estimulante . É uma condenação do passado, um apelo à mudança e uma rica obra de arte que vale a pena assistir continuamente.

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